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commençant publication: 13-01-2014
publication d'extrémité: 31-12-2020

Pala del Cima nel Duomo di Conegliano

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Le retable de Conegliano (Madonna couronné et l'Enfant avec Anges et les Saints) est une peinture à l'huile sur panneau transféré à la toile (235x150 cm) du peintre italien Cima da Conegliano, construit autour de 1492 et conservé dans la cathédrale de Conegliano.
Conçu comme retable pour la cathédrale de Conegliano, une ville qui était à la maison à l'artiste et où vous pouvez encore voir la maison du peintre, la Vierge trônant a été commandé par Francesco Codroipo et Jean de Pasqualina ans en 1490, lorsque le haut il était actif à Venise, sous l'influence de Giovanni Bellini, dont la pelle cadre artistique coneglianese touchés. Après plus de cinq siècles, la pelle est encore préservée derrière l'autel de la cathédrale de Conegliano est le seul travail que l'artiste a laissé dans cette ville.
Au XXe siècle, en raison de la situation précaire du bois il était nécessaire de transférer sur toile, à l'aide du rouleau de chaleur, le Groupe spécial initial de la peinture est maintenant conservée au Temple de la Battu Duomo di Conegliano. En 2009, le travail a été restauré dans le laboratoire de Renza Clochiatti Garla.
Le conseil d'administration est centralisée trône Vierge avec l'Enfant Jésus sur ses genoux, sur le côté gauche de la Saint-Jean-Baptiste, Nicolas et Catherine d'Alexandrie, sur le côté droit Saints Apollonia, François d'Assise et Peter; au pied du trône deux figures d'enfants musiciens donner du mouvement à la scène principale, qui est une conversation sacrée, dont les chiffres montrent absorbée.
En regardant de plus près les sujets individuels, pour un total de dix, chaque figure semble avoir son autonomie:
la Vierge, avec son regard pensif, est enveloppé - selon la tradition - en robe par les couleurs rouge et bleu: avec votre main gauche soutient l'enfant, qui est assis sur la jambe gauche et ses caresses de la main droite, que la Vierge lui tend Doucement.
Saint-Jean-Baptiste, enveloppé dans son drap vert, est indiquée dans l'acte de la prière. Sainte Catherine d'Alexandrie, avec la couronne sur sa tête et le coude appuyé sur le volant, l'instrument de son martyre, lève les yeux.
Saint Nicolas de Bari avec une barbe blanche derrière les deux, est confrontée à Baptiste, avec l'expression absorbé moins de la composition; vers le bas sur l'étole des ours face le portrait du patron de la ville principale de Saint-Léonard.
Apollonia est le personnage qui entre sous l'observateur, avec ses yeux vers l'avant, pour répondre à ceux qui se préparent à examiner la scène; dans ses pinces de la main droite avec la dent.
St. Francis lorgnant avec la croix à la main, est tranquillement en face du centre de la scène.
Saint-Pierre avec une barbe blanche absorbé dans la lecture, les yeux baissés sur le livre qu'il tient dans ses mains, le poignet accrocher les clés qui le distinguent.
Les deux enfants angéliques, enfin, sont concentrés dans l'acte de son, avec l'élégance de ses poses et concentration de qui travaille sur les cordes de son instrument. La composition est inséré dans un environnement architectural qui ressemble à la sobriété et de formes classiques, avec un dôme au-dessus de la scène dans laquelle apparaissent des panaches évangélistes John et Mark, ce patron de la Vénétie. Derrière le trône, une voûte en berceau avec des tiroirs, derrière lequel il ya un ciel bleu avec des nuages ​​blancs, qui enroule autour de la haute luminosité.